浮世絵 葛飾北斎 神奈川沖浪裏

「冨嶽三十六景」のなかで｢凱風快晴｣の赤富士と並んで有名な図はこの｢神奈川沖浪裏｣である。大波がくずれ砕けておそいかかる寸前の緊張感をクローズアップにしてカメラに収めたような奇抜な構図と筆運びの力強さが見るものを驚かせる。

だがこの絵の真価は単なる着想の奇抜さだけではない。奇抜さが洗練されることによって描線ともども芸術の姿をとっているところにこの絵の偉大さがあると思う。

北斎はすでに約三十年前、まったく同じ発想で、しかも洋風描写を強調した風景画｢おしおくり　はとう　つうせんのづ｣や｢賀奈川沖本杢之図｣を作成している。

これらの作品には波浪をめぐる付帯物が描かれていた。これらの付帯物が、この「冨嶽三十六景」の浪裏図では整理され、しかも洋風な誇張は影をひそめて、視点を低く取り、波の隈の濃淡を基調にした作画で成功させている。

えぐるような浪裏の藍の縞模様は前の２図には見られないところで、そこには芸術的な浄化作用の濾過が感じられる。これは恐らく読本(よみほん)『椿説弓張月』続編の挿絵に描いた大浪に工夫を加えて到達した成果であろう。

このようにこの浪裏図にはいろいろの要素の結集がさぐりとれる。そして最前景の三角に盛り上がった波のうねりと、中景の大浪の三角形、画面の奥深く位置する白雪の富士の三角形と、大中小の三角形の配置で遠近感が構成されている図の巧みさも北斎の合理主義的視覚と手法を雄弁に物語る。